【マティス 自由なフォルム展】

art-6 【マティス　自由なフォルム展】　国立新美術館

昨年、東京都美術館でマティス展をみた。また、栃木県立美術館の、芸術家たちの南仏展でもマティスがあった。
そして、今回またマティスと聞いてどうしようかなと思ったが、切り紙絵中心、それもあのニース市マティス美術館のコレクションがが中心と聞いて行くことに。

１　色彩の道
もちろん、切り紙絵だけでなく、初期作品もある。
マティスもはじめはフツーにうまい絵、でもちょっとおもしろみはないかなあ（後年の絵を知っていると）。
師がモローだけに「ダフィッツゾーン・デ・ヘームの「食卓」に基づく静物」など光の描き方が似ている絵も。
セザンヌの影響の大きい静物画も。
「日傘を持つ婦人」は明るい色彩の点描画。シニャックっぽい。
このあたりからフォービズムへと向かっていく。「マティス夫人の肖像」は大胆な色分けと陰影。
木彫の「ダンス」。これが後のダンスにつながっていくのだろうか？

２　アトリエ
マティスはニースに滞在したのをきっかけに、この街でアトリエを転々とする。
「ニースの嵐」。ニースにしては珍しい荒天というけれど、ピンク色の空で明るさもある。
「赤い小箱のあるオダリスク」。オダリスクシリーズはまさにマティスですね。
一瞬何が描いてあるかわからなかった「ロカイユ様式の肘掛け椅子」。確かによく見ると椅子だ。ヴェネツィアの肘掛け椅子の展示もあって、これ同じ椅子なのかな？足の色が違うような？？
彫刻もたくさん。
「蛇女」。確かに蛇っぽい・・・
連作がおもしろい。「ジャネット」はだんだん単純化していくようだが、「アンリエット」は複雑化というか、くっきりしていっているようだ。「貝殻のあるヴィーナス」はむむう、ヴィーナスには見えないような・・・
リトグラフは作風はいろいろだけれど、切り紙絵に見えるものもあったり。

３　舞台装置から大型装飾へ
1920年にパリのオペラ座で公開された舞台「ナイチンゲールの歌」の舞台装置と衣装デザインを手がけたマティス。なかなか前衛的だ（音楽も現代的）。
アメリカのバーンズ財団で描いた装飾壁画はなんと13メートルを超える大作。描いている様子の写真があったけれど、足場とか組んで描いた方が楽なのでは？？背伸びをして長い筆で描いている。その表現おもしろさはあるのかもしれない。
「パペーテ ― タヒチ」と「森の中のニンフ（木々の緑」はタピスリーの原画。タヒチ、お得意の窓からの風景で、タピスリー用なので単純だけれどとても装飾的。

４　自由なフォルム
ここからは撮影可。
「ジャズ」シリーズからスタート。これはしばしば見るので割愛。

「ブルー・ヌード IV」。マグネットを購入。デザイン的。青が美しい。青が効いている作品としては他に、「葦の中の浴女」、「波」。

単純化された黒い線画としては「大きな顔、仮面」、「大きなアクロバット」、「木（プラタナス）」。

陶の習作は、アクセサリーとしてこのデザインのものが売っていたが、ちょっと欲しいかも！
「クレオールの踊り子」は一瞬植物かと？
「日本の仮面」はどこが？と思ってしまった・・・

「花と果実」。アメリカのコレクターの依頼で中庭の装飾のために制作した構想図（切り紙絵）。いいなあ。きっとお庭がぱっと明るくなったことだろう。

三枚の「顔」は読売新聞社所蔵。この単純な線もよい。

５　ヴァンスのロザリオ礼拝堂
ヴァンスのロザリオ礼拝堂にまつわる作品や資料の展示。

ステンドグラスの習作。青と黄色のコントラストがいいですね。やはり海藻なのか・・・

「星形のある風景の聖母子」。イエスがちょっと・・・

祭服のデザインの数々。白と黒が基本と思うけれど、カラフルなものはどういう機会に着るものやら・・・普通にデザインとしてよいのだが。これまた海藻。

そして、原寸大の礼拝堂の再現。これだけでもすごいのだけど、もっとすごいのは、一日の光の移り変わりまで再現されていること。朝、昼、夕方、夜とこういう風に見えるんだなあと。マティスはお昼の光が好きだったとのことだが、どの時間帯も美しいなあと思いました。

また違った切り口のマティス展。
こちらも是非どうぞ。